Muchas veces recibo comentarios y mails donde me preguntan sobre mi proceso creativo y el método que utilizo para ilustrar; lo que me llevó a pensar en todo o que he aprendido a lo largo de estos años entre pinceles, tizas y capas de Photoshop./ I receive a lot of comments and emails of people asking me about my creative process and the method I use to illustrate; so I started to think of everything I have learned over the years about illustration, between brushes, chalks and Photoshop layers.
Ser ilustrador es un trabajo que me encanta, siempre existe la posibilidad de inspirar y empoderar a otras personas y cada nuevo proyecto es una oportunidad para explorar nuevos mundos y mensajes: ¿Qué colores? ¿Qué formas? ¿Cuál es el concepto rector? ¿Texturas? ¿Cuál método? Las posibilidades son infinitas y todo comienza con un esbozo. Sin embargo y como en todo trabajo hay cosas que no son miel sobre hojuelas. Estas son las 5 cosas que he aprendiendo como ilustrador (aunque seguro hay mucho más y si quieren pueden preguntar), tal vez algunas de ellas apliquen también a otros trabajos relacionados con la industria creativa:/ Being an illustrator is a job that I really love, there is always a possibility to inspire and empower others and each new project is an opportunity to explore new worlds and messages: Colors? Shapes? What is the guiding concept? Textures? Method? The possibilities are endless and it all starts with a sketch. However, not everything is hunky-dory when it comes to art and design. These are the 5 things I’ve learned as an illustrator, maybe some of them can be related to other creative industry jobs:
1. La ilustración es más que un dibujo/ Illustration is more than a sketch:
Muchos clientes piensan que es un garabato que se hace en pocas horas, ni los diseñadores tenemos una varita mágica y no existe un botón en Photoshop donde las cosas nazcan inmediatamente. Todo trabajo creativo involucra concepto, investigación, prueba y error y también ejecución; donde la tarea más importante es sintetizar un sinnúmero de detalles y comunicar, no sólo verse ‘bonito’./ Many customers think it’s just about sketches, but it goes beyond: designers don’t own a magic wand and there is no button in Photoshop to execute immediate things. Every creative project involves concepts, research, trial and error and execution; where the most important task is to synthesize a great number of details and communicate a message, is not only about ‘looking cool and nice’.
Muchos clientes piensan que es un garabato que se hace en pocas horas, ni los diseñadores tenemos una varita mágica y no existe un botón en Photoshop donde las cosas nazcan inmediatamente. Todo trabajo creativo involucra concepto, investigación, prueba y error y también ejecución; donde la tarea más importante es sintetizar un sinnúmero de detalles y comunicar, no sólo verse ‘bonito’./ Many customers think it’s just about sketches, but it goes beyond: designers don’t own a magic wand and there is no button in Photoshop to execute immediate things. Every creative project involves concepts, research, trial and error and execution; where the most important task is to synthesize a great number of details and communicate a message, is not only about ‘looking cool and nice’.
2. El presupuesto/ The budget:
Desde que salí de la carrera está ha sido una de mis más grandes preocupaciones, aunque poco a poco lo comienzo a dominar. Nadie en la escuela te enseña como cobrar y estimar gastos para el mundo real, y aunque hay algunos países o campos creativos donde los precios estén más ‘estandarizados’, se trata de un concepto muy elástico y que irás fijando con el tiempo. Sólo una cosa: nunca abarates tu trabajo, dale el valor que merece./ One of my biggest concerns since my graduation, but I’m starting to dominate it little by little. Nobody at school teaches you how to estimate costs for the real world, and although there are some countries or creative job where prices are more ‘standardized’, it is a very elastic concept but you’ll dominate it sooner or later. Just one thing: give the right value to your work, if you’re good at it you deserve the best!
Desde que salí de la carrera está ha sido una de mis más grandes preocupaciones, aunque poco a poco lo comienzo a dominar. Nadie en la escuela te enseña como cobrar y estimar gastos para el mundo real, y aunque hay algunos países o campos creativos donde los precios estén más ‘estandarizados’, se trata de un concepto muy elástico y que irás fijando con el tiempo. Sólo una cosa: nunca abarates tu trabajo, dale el valor que merece./ One of my biggest concerns since my graduation, but I’m starting to dominate it little by little. Nobody at school teaches you how to estimate costs for the real world, and although there are some countries or creative job where prices are more ‘standardized’, it is a very elastic concept but you’ll dominate it sooner or later. Just one thing: give the right value to your work, if you’re good at it you deserve the best!
3. Más que ‘diseño’/ More than ‘design’:
Estudié Diseño Gráfico en México y ahora estoy haciendo un curso de Business Design en Barcelona. Los diseñadores/ilustradores (de cualquier rama) no sólo llevamos clases de Photoshop, en realidad hay un montón de materias involucradas y que son un arma muy útil a la hora de diseñar y de vender tu trabajo: Marketing, Relaciones Públicas, Semiótica, Historia del Arte, etc. Al final cada conocimiento juega un papel vital y hay mucho trabajo detrás de esa imagen que te cautiva tanto./ I studied Graphic Design in Mexico and now I’m doing a Business Design course in Barcelona. Design students are not only learning about Photoshop, there are actually a lot of subjects and weapons involved in creative projects: Marketing, Communications, Semiotics, History of Art, etc. At the end each one plays a vital role and there is a lot of work behind that image that captivates you so much.
Estudié Diseño Gráfico en México y ahora estoy haciendo un curso de Business Design en Barcelona. Los diseñadores/ilustradores (de cualquier rama) no sólo llevamos clases de Photoshop, en realidad hay un montón de materias involucradas y que son un arma muy útil a la hora de diseñar y de vender tu trabajo: Marketing, Relaciones Públicas, Semiótica, Historia del Arte, etc. Al final cada conocimiento juega un papel vital y hay mucho trabajo detrás de esa imagen que te cautiva tanto./ I studied Graphic Design in Mexico and now I’m doing a Business Design course in Barcelona. Design students are not only learning about Photoshop, there are actually a lot of subjects and weapons involved in creative projects: Marketing, Communications, Semiotics, History of Art, etc. At the end each one plays a vital role and there is a lot of work behind that image that captivates you so much.
4. Recursos infinitos/ Infinite resources:
Lo mejor de ser ilustrador es que hay recursos ilimitados. ¡Mira más allá de Photoshop! Las posibilidades nunca terminan, puedes hacer de todo como ilustrador: escanear papeles rotos, manchas de tinta, fotografiar elementos, hacer bocetos a mano y después pasarlos a digital. ¿Qué esperas para probar?/ The best thing about being an illustrator is that resources are unlimited. Go and look beyond Photoshop! The possibilities never end, you can do anything as an illustrator: scan torn paper, ink stains, take photos and then draw over them, make sketches by hand and then pass them to digital. Don’t be afraid to try!
Lo mejor de ser ilustrador es que hay recursos ilimitados. ¡Mira más allá de Photoshop! Las posibilidades nunca terminan, puedes hacer de todo como ilustrador: escanear papeles rotos, manchas de tinta, fotografiar elementos, hacer bocetos a mano y después pasarlos a digital. ¿Qué esperas para probar?/ The best thing about being an illustrator is that resources are unlimited. Go and look beyond Photoshop! The possibilities never end, you can do anything as an illustrator: scan torn paper, ink stains, take photos and then draw over them, make sketches by hand and then pass them to digital. Don’t be afraid to try!
5. Toma tiempo definir un estilo/ It takes time to define your own style:
Llevo dibujando desde que tengo memoria y decidí que había una forma de ‘profesionalizar’ mis habilidades más o menos en el 2009. Si ves mis primeras ilustraciones estoy seguro de que no las relacionarás con mi estilo actual, toma tiempo definir un estilo y sentirte cómodo con él. Si estás en la fase de encontrar esos rasgos que definan tu trabajo, ¡no te frustes, llegará! A mi me tomó años encontrar la personalidad de mi trabajo./ I’ve been drawing since I can remember and I decided to ‘professionalize’ my skills more or less in 2009. If you take a look at my first illustrations I’m sure you won’t relate them with my current style. It takes time to define a style and to feel comfortable with it. If you’re in this phase trying to find those traits that can define your work, please don’t give up! It took me years to find the personality of my work.
Llevo dibujando desde que tengo memoria y decidí que había una forma de ‘profesionalizar’ mis habilidades más o menos en el 2009. Si ves mis primeras ilustraciones estoy seguro de que no las relacionarás con mi estilo actual, toma tiempo definir un estilo y sentirte cómodo con él. Si estás en la fase de encontrar esos rasgos que definan tu trabajo, ¡no te frustes, llegará! A mi me tomó años encontrar la personalidad de mi trabajo./ I’ve been drawing since I can remember and I decided to ‘professionalize’ my skills more or less in 2009. If you take a look at my first illustrations I’m sure you won’t relate them with my current style. It takes time to define a style and to feel comfortable with it. If you’re in this phase trying to find those traits that can define your work, please don’t give up! It took me years to find the personality of my work.
Yo pinto con la ropa, pero hasta yo me sorprendo de ver como coincide el arte y la moda, como tú bien dices.
Un abrazo amigo mío.
No te dejé mensaje en mi blog porque no sé si vuelves a leerlo.
Feliz finde
Que padre Pablo! eres muy bueno en tu trabajo cada vez te superas mas! muchos saludos y por cierto yo si me preguntaba que andabas haciendo allá! jaa feliz finde =)
xx LL
http://www.lalouuula.com
Jajaja, sí! Ando por acá estudiando un curso, se relaciona con mi carrera pero 50%.
¡Besos!
Hello Pablo!
Incredibly talented, your illustrations are unlike anything else I have seen. All this work and study had definitely paid off. Keep up the amazing work!
Have a happy weekend! Greetings, Radi!
http://fashionradi.blogspot.com/
Thanks for the sweet comment, Radi! I'm building this little by little 😀
Hola Pablo!
Todo reabajo conlleva un sacrificio, por desgracia en este país el trabajo creativo no esta tan valorado como en otros, pero con esfuerzo e ilusión se consigue todo! Me encantan tus ilustraciones, y se ve que pones mucho amor en cada una de ellas, me encantaría tener una 🙂
Besitos, sigue haciéndolo tan bien!
http://neyshastyle.blogspot.com
¡Es verdad, Sandra! Tú me entenderás que también te dedicas a la industria creativa, muchas veces no es tan valorado pero al final es único e indispensable 🙂 Hay que hacer lo que amamos!
Una gran inspiracion, Keep up the good work, Love your illustrations !!
http://www.FrankoDean.com
I still haven't find my definite style when it comes to illustrating, right now I'm experimenting a lot, I have a few different styles of illustrating and think that only with time I will find the one that will be 'it' for me. The same goes for painting, I like painting with oil paints but there is still a lot I need to learn. Style is something that seems to happen on its own, but only after lot of work is put into it.
I really liked your advices, they were great. I think that young artists will find them very useful. Setting a right price for one's work is important. Naturally, in the very begginging, it doesn't have to be sky high but at the same time it should reflect the hours put into it. The clients need to know that illustrations aren't created just like that, it is not something that can be done in a few minutes.
It is important to take time to work on a certain idea. Nothing happens over night. Sketches are only a part of a process, but I realized that the more I sketch, more am I motivated to turn those sketches into something more meaningful.
In addition, I'm sure that people will be interested in reading them because many people want to know more about illustrating process. I know that many people are curious about what the creative process looks like.
http://modaodaradosti.blogspot.com/
Hi Ivana! As I told you in your blog, keep practicing, 'cause at the end practice makes perfect, try every single possibility until you find that 'essence' you've been looking for!
Best regards from Barcelona!
Pablo
Hi Pablo! I had no idea that you studied graphic design, dear – you're so good at it, so keep it doing, I see that you're creating your "little masterpieces" from passion, what's in my opinion is the most important thing, when it comes to creative works. I totally agree with you that illustration is something more than a sketch, dear:)
http://crafty-zone.blogspot.com/
Yes, I have a graphic design degree 🙂 Thanks for this opinion, the 'masterpiece' comment really pushed me up this morning!
Have a lovely day!
El trabajo del ilustrador es muy complicado, yo como diseñador ya digo que mi trabajo es complicado pero al tener una persona cercana (mi mejor amiga) que es ilustradora también, se que el trabajo es dificilísimo y que todo trabajo tiene su esfuerzo y a la hora de adquirirlo/hacerlo tuyo es donde se refleja. Admiro mucho tu trabajo Pablo, y quieras o no cada vez voy viendo tu trabajo mejorado y es un plaver tener amigos ciberneticos que hacen trabajos tan chulos (todavía me acuerdo de la ilustración que me hiciste de las Nike Air Force 1 y sigo flipando)
Muchisima energia e inspiracion.
KISS
Hola Iñigo. Tú me comprenderás mejor que nadie, también estás en la parte creativa, al final todos estos trabajos requieren un sacrificio enorme pero no sé ve la parte de atrás, muchos piensan que surge de la nada.
Gracias por tu comentario, también amo tener ciber-amigos como tú y espero nos podamos ver pronto por aquí o por Bilbao.
Besos!
Es increíble como una profesión puede tener tantas aristas distintas, y a la vez una pena que se ve muchas veces al ilustrador o diseñador con ojos prejuiciosos al ser "solo un dibujo" como escuché muchas veces al referirse a esta hermosa profesión. Una de las cosas que más me gustan aparte del interés del maquillaje, es el trabajo como diseñador así que espero cultuvarlo
Besos Pablo!
Sí, Pakita! Muchas veces las personas (me incluyo) nos limitamos a hacer lo convencional. Yo creo que siempre se puede explorar y hacer muchas muchas cosas. Y ahora que lo dices jamás había pensando en el maquillaje asociado a la ilustración. ¡Todo tiene que ver!
Besos a Chile!
Ay me encanto este post. Me encanta tu trabajo. Yo estoy estudiando una carrera de diseño y este post fue muy util. Me voy a chusmear un poco tu blog . Besos!
Obsessed Fashion Blog
¡Euge, muchísimas gracias! Espero que te haya inspirado, cualquier duda o comentario no dudes en preguntar 😀
Un beso!
Hola Pablo 🙂
Me gusto mucho este post porque admiro el trabajo que haces <3 Tienes tanta razón con lo de el budget… a mi me paso varias veces que no cobre lo suficiente por mis traducciones porque no te enseñan a cobrar :/ pero bueno con el tiempo aprendí!
Un beso y oye es que AMEEEE tu backpack esta hermosoooo <3
¡Muchas gracias Cher! Lo del budget creo que es un problema en este tipo de cosas que no son tangibles, como las traducciones!
PD: La backpack es de Zara 😉